从某件事情上得到收获以后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样可以记录我们的思想活动。应该怎么写才合适呢？下面是小编整理的Photoshop学习心得体会，希望对大家有所帮助。
今年上选修课时，本人开始学习Photoshop，虽然自觉还谈不上有什么水平。在学习过程中（特别是在上课时）慢慢有了一些心得体会。
虽然现在photoshop只是我选修的一科，经过老师的讲解，我了解到它是作为图形图像处理领域的首选软件，Photoshop的强大功能和众多的优点不用多说。用Photoshop做一些漂亮的图片，或对照片进行简单的加工并不是Photoshop设计人员的最终目的。而作品的灵魂是要有创意，然而创意这东西并不是那么好学，甚至根本学不会，学创意比学Photoshop本身要难得多。
Photoshop作品要有生命力就必须有一个好的创意。创意是我们老师上课强调的一项，他说学习photoshop不是在于把所有的工具都要深入去了解，只要把自己常用的会用就可以的了，因为只有有创意，也可以做出一副好的作品来的，老师为了说好色彩，在上课时就把运动会的事说了，让我们有一个所谓的概念。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感也由此而生。相反如色彩应用搭配不当，则会让人产生不想看的心理，作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身体的事物，还在于多练习。留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较慢长的过程（如西瓜和另一种水果的组合）。如果要手绘一些作品，卡通类型往往是比较容易的，因为这类图形只要用路径把线条勾出来（用到铅笔，钢笔等），再填充以颜色即可，而它的色彩要求很简单。写实类型的却非常难，虽然它的线条可能比较简单，然而要命的是它的色彩要求非常严格，而色彩又是非常难掌握的一个环节。比如要手绘一只逼真的鸡蛋美女一样，就是一件很难的事情。色彩稍微出一点差错，就会产生生硬的感觉，而达不到逼真的效果。也得会运用3D变换。例如：要把文字写在杯子上，就需要用到3D的变换。
在课上学习Photoshop的过程中，就会发现能学到很多东西。比如说完成同一项任务经常有多种方法。Photoshop中的导航工作区域能够充分利用这些程序中的扩展能力。当想要搜索图像文件收藏夹中的特定文件时，文件浏览器是最好的工具。它具有良好的组织文件的特性，使我们能够直接查看和搜索所需的文件，不需要在Photoshop中打开，从而节省了操作时间。
在第三课时，学习了很多关于图像的处理给我印象很深，比如学习获取、调整和修饰照片供打印页面使用的过程。具体学习了使用
“自动颜色校正”来消除图像的色偏，使用“海绵”和“减淡”工具来调整图像某些单独区域的饱和度和亮度以及调整图像的色调范围等等。刚开始的时候真的有点适应不过来，总是更不上老师的节奏。可能是刚刚接触这门课的原因，做了前面忘了后面。其实这只是Photoshop的入门要学的东西，搞成这样挺悲剧的。不过最后还是在老师以及同学的帮忙下完成了任务，看着自己做的图片和原来的图片很接近的时候心里真是很开心，虽然还没有完全一样，但已经很不错了。自今天以后我感觉Photoshop越来越有趣了！
Photoshop中如何选择图像的区域是非常重要的，必须先选择想要修改的对象。一旦确定了选区，那么只有选区内的地方才可以编辑。选区以外的地方是不可以更改的。Photoshop还可以在图层上分离图像的不同部分。然后每个图层编辑成单独的作品，让合成和修改图像灵活自如。针对图层设置组合所定义的图层复合可以灵活自如的查看各种设计方案。利用蒙版可以隔离和操作图像的特殊部分。蒙版的剪切部分可以被替换，但是剪切周围环绕区域受保护不改变。可以创建供一次性使用的临时蒙版，也可以保存蒙版供重复使用。
Photoshop中还包含了一套强大的仿制工具集，使照片修饰变得更容易与直观。由于对这些特性底层的技术支持，即使对人的脸部做了修饰也非常逼真和自然，以至于很难察觉一幅照片是否做过改动。即使是最好的工具，修饰照片以保证它们看上去完全是自然的一门艺术，它需要大量的实践。用批评家的眼光检查自己做的图片，看着那些利用修复画笔工具和修补工具所做的处理后区域可能太过光滑和相同。如果这样还可以利用另一个工具来进行矫正。历史记录画笔工具和仿制图章工具非常的相似。它们的不同在于：历史记录画笔工具没有使用图像中某个预先定义的区域作为“源”（正如仿制图章工具所做的那样），而是利用了以前的历史记录调板状态作为“源”。历史记录画笔工具的好处在于可以恢复图像中狭窄的区域。因而，可以在保留那些精心处理而达到了成功修饰效果的区域的同时，去恢复另外一些不成功的区域到它们早期的状态，这样就可以进行第二次尝试了！
当然Photoshop还有很多处理图像方面的技巧，要想深入理解还需要在网上搜索一些资料。
其实Photoshop的强大的图像处理功能表现在很多方面，从修复数码相机拍摄的照片到制作精美的图片并上传到网络中，从工作中的简单图案设计到专业印刷设计师或网页设计师的图片处理工作，无所不能。说实话开始想要学习Photoshop也没想太多，就想处理一下照片，制作个相册啥的。可当我接触之后，了解多了之后，我就不由自主的想学的多一点，学的更深入点。现在网上学习Photoshop的教程很多，我当时一下子就下了好几个教程，但看过后就全被我删了，太枯燥了，内容不够具体，根本看不下去，一个简单的建立文件都要讲个老半天，把我们也想的太笨了吧。于是就去找书看了，还是书上写的比较清楚，当然网络也是很有用的，当你书上看到什么不明白的名词啊或则其他不懂的，百度一下基本都能弄懂的。
很多人想通过学习几个实例来制作出漂亮的图片，很多书也是这样写的，教你几个固定的方法来处理图片，其实根据我的学习，认为这样的学习方法是不可取的，其实图片的一种效果可以通过很多方法制作出来，如果你只学习一个固定的方法是很难把图片处理的完美的，而且在处理另一张图片碰到以前没遇见的问题时，你就会觉得无助，于是就拼命的翻书查有没有这样的例子，这样很浪费时间，也不一定能找到你想要的，心情也会变的很糟糕。因此，本人认为认真的全面的学习PS的各个工具，不断地尝试、探索，你会学的更多更全面，可以能灵活的运用各个工具，达到举一反三，通过不同方法制作出你满意的效果，而不是会问“我想得到什么什么效果需要哪个工具啊？”其实很多工具都能得到你想要的效果。
当然，在学习的时候一定要操作，也就是所谓的实践，而不是只看书。还有就是，在操作的时候要思考，思考“为什么我用了这个工具，图片产生了这样的效果？是否其他的工具也能做到这点？这个工具还能产生怎样的效果......”这就是我前面所说的不断地尝试，不断地思考。
通过对Photoshop的进一步的学习和了解发现这门课程需要的动手能力还是很强的，这就在很大程度上考验人的耐心和毅力。通过我自己在学习的过程中我觉得：首先，不能有畏难情绪，千万不要被PS的表象繁多的工具吓到。要知道千里之行始于足下，只要你坚持不懈，循序渐进。采用逐个击破，有计划有步骤地学会每个工具的功能与使用方法。在学的过程中一定要思考如何应用，注意触类旁通。其实，学着学着，你就会发现一些工具的用法有很多相同的地方，例如仿制图章工具和修复画笔工具的用法基本相同。但如果满足于停留在知道怎么用它的水平还远远不够，我们得
其次，得想方设法提高自己的兴趣。大多数人都喜欢欣赏漂亮的照片，何不自己动手美化自己的照片，让自己摇身一变，比那些明星还要美丽。这样既可以强化自己原有的知识结构体系，又能激发自己追求新的知识的欲望，何乐而不为呢？再次，学而时习之，要每隔一段时间，练习一下，比较一下，看自己是否有进步。最好独立地做一些创造性的作品。坚持这样，在不知不觉中，就会很轻松地把所学知识纳入长时记忆系统。
最后，最好带上艺术家般的挑剔眼光来分析作品，总结技巧。还要适时地与同学老师朋友交流交流，发现别人出色的地方，多多学习学习；也要善于发现别人的不足之处，吸取经验教训。当然，也可充分利用网络资源来扩充自己的知识体系。但我不是特别鼓励大家过分利用网络资源，因为我总觉得上面没什么特别优秀的作品，没必要浪费太多的时间在上面。
总之，在学习Photoshop时，让我懂得了很多专业方面的知识。对图片的处理多了自己的一套方法和想法，而且使我懂得一个最基本的道理：在失败后不要气馁，只要在失败后得到的经验才是最重要的。最重要的是这门课使我掌握了一门技能使得自己走出大学迈向社会时又多了一份信心和希望！
这学期，我们通过学校的培训学习了FLASH的培训，这也算是我第一次接触到flash技术，虽然FLASH对我来说并不陌生，因为在浏览大部分网站、网页的时候都能看到大大小小、各式各样的FLASH动画，还有FLASH制作的MTV、课件、小游戏之类更是无计其数，有的动态高级网站更是全部利用FLASH所制作，但自己对于FLASH并不了解，每当看到别人做出来的眩目多彩的FLASH作品，还真是羡慕那些作者能够做出如此高的水平，其实很早自己就想尝试做一个了，但是始终未能付诸行动，因为手边没有教材，有没有人指导，以及日常工作比较烦忙，其实关键还是自己没有学习的欲望和激情。一直以来的设想，并没有复之行动。
终于有了这样一个机会，学校为我们组织了一次培训，教了大家一些基本的操作，让我了解了什么是“帧”、什么是“补间动画”、“按钮”又是什么。虽然我们现在接触到的只是它中间的皮毛，但已经让我受益匪浅，下面是我在学习和制作FLASH的过程中的一些感受：
首先，创意是制作FLASH的第一步，也是最重要的一步。
一个好的课件作品要有创意，要求新或者是在平淡中找到吸引人的地方，这是最难也可以说是最简单的一步，因为有时候苦苦思索也没有一个好的创意，有时候无意之中，却有一些好的创意一闪而过，德来全不费工夫。所以这也需要我们老师做一个有心人，在平时的工作中遇到好的素材，好的图片等要及时的保存。
以便下次制作时能有更多的素材供我们选择，也让课件更多样化。
其次，就应该是构思，也就是在大脑中想象怎样组织画面，每个画面有些什么内容，这些画面又该如何衔接起来，形成一个整体。这一部分很重要，就如同写作文，拿到一个题目，应该先想好整个文章的概括，否则就不知到如何下手。在构思的同时也要考虑到幼儿的年龄特点，根据班级的幼儿来制作合适他们的课件，让课件服务于教学活动，并能吸引幼儿的注意力，要能与幼儿进行互动。
最后，就是制作了。我觉得，最主要的就是多练，光看书，到了真正用的时候，还是笨手笨脚的。只有经过实践，才能有好的技术，所以有条件的话我会多多学习前辈的制作课件，探索其中的制作原理，弄懂并内化为自己。且不能怕繁琐，多多练习，初学时觉得做一次非常麻烦，不愿动手，但多练了就会熟能生巧，得心应手。说是这样，可我也没有练很多，这方面以后需要加强。
这学期，我们通过学校的培训学习了Photoshop的培训，这也算是我第一次接触到flash技术，虽然Photoshop对我来说并不陌生，因为在浏览大部分网站、网页的时候都能看到大大小小、各式各样的Photoshop动画，还有Photoshop制作的MTV、课件、小游戏之类更是无计其数，有的动态高级网站更是全部利用Photoshop所制作，但自己对于Photoshop并不了解，每当看到别人做出来的眩目多彩的Photoshop作品，还真是羡慕那些作者能够做出如此高的水平，其实很早自己就想尝试做一个了，但是始终未能付诸行动，因为手边没有教材，有没有人指导，以及日常工作比较烦忙，其实关键还是自己没有学习的欲望和激情。一直以来的设想，并没有复之行动。
终于有了这样一个机会，学校为我们组织了一次培训，教了大家一些基本的操作，让我了解了什么是“帧”、什么是“补间动画”、“按钮”又是什么。虽然我们现在接触到的只是它中间的皮毛，但已经让我受益匪浅，下面是我在学习和制作Photoshop的过程中的一些感受：
首先，创意是制作Photoshop的第一步，也是最重要的一步。
一个好的课件作品要有创意，要求新或者是在平淡中找到吸引人的地方，这是最难也可以说是最简单的一步，因为有时候苦苦思索也没有一个好的创意，有时候无意之中，却有一些好的创意一闪而过，德来全不费工夫。所以这也需要我们老师做一个有心人，在平时的工作中遇到好的素材，好的图片等要及时的保存。
以便下次制作时能有更多的素材供我们选择，也让课件更多样化。
其次，就应该是构思
也就是在大脑中想象怎样组织画面，每个画面有些什么内容，这些画面又该如何衔接起来，形成一个整体。这一部分很重要，就如同写作文，拿到一个题目，应该先想好整个文章的概括，否则就不知到如何下手。在构思的同时也要考虑到幼儿的年龄特点，根据班级的幼儿来制作合适他们的课件，让课件服务于教学活动，并能吸引幼儿的注意力，要能与幼儿进行互动。
最后，就是制作了
我觉得，最主要的就是多练，光看书，到了真正用的时候，还是笨手笨脚的。只有经过实践，才能有好的技术，所以有条件的话我会多多学习前辈的制作课件，探索其中的制作原理，弄懂并内化为自己。且不能怕繁琐，多多练习，初学时觉得做一次非常麻烦，不愿动手，但多练了就会熟能生巧，得心应手。说是这样，可我也没有练很多，这方面以后需要加强。
Photoshop是目前最流行的图片处理软件软件之一。能够说，只要接触图片处理，就要和它打交道。Photoshop的强大功能和众多的优点不用多说。用photoshop做一些漂亮的图片，或对照片进行简单的加工并不是photoshop设计人员的最终目的。而作品的灵魂是要有创意，然而创意这东西并不是那么好学，甚至根本学不会，学创意比学photoshop本身要难得多。
Photoshop作品要有生命力就务必有一个好的创意。学习photoshop不是在于把所有的工具都要深入了解，只要把自我常用的会用就能够了，因为只要有创意，也能够做出一幅好的作品来。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感也由此而生。相反如色彩应用搭配不当，则会让人产生不想看的心理，作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅仅要平时留心观察身边的事物还在于多练习。留心观察才会明白什么地方用什么色彩能到达最好效果。色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较漫长的过程。
而快捷键的使用，是提高工作效率的最佳方法。快捷键的使用，能够使你能够将精力更好的集中在你的作品而不是工具面板上。一旦能够熟练的使用快捷键，就能够使用全屏的工作方式，省却了不必要的面板位置，是视野更开阔，最大限度的利用屏幕空间；一些简单的命令能够用键盘来完成，不必分心在工具的选取上，哪怕它只占用了极少的时光。
在制作图片的过程中，学到很多，感触很多。我觉得学好photoshop要有四个条件：
一是要有必须的计算机基础知识，会操作机器，会管理文件，会排除简单的故障；
二是要精通软件操作，拿到一个任务，要明白使用哪些操作命令；
三是要有必须的美术基础，只会操作软件而不懂得起码的色彩、构图等知识是无法独立承担任务的；
四是要有一点灵感，这得益于知识的积累。
学习photoshop，要有信心，有恒心，还要细心。从最初的手足无措，到此刻的渐渐掌握，整个学习ps的过程是艰辛而又快乐的，充满了挫折感和成就感，也体会到了安心做一件事情的不易。
总之，学习photoshop是一次艰难而又幸福的旅程。在那里。我要感谢一位我的启蒙老师。
21岁的艺术家maciej kuciara来自于波兰，他现在是people can fly的概念艺术家和纹理艺术家。他还是一个自由作家。
仅仅几分钟的思考，我就涌现出了几个创意火花。在完成一天的工作后，我找到了片刻的闲暇，灵感突然降临。然而，这些想法还很朦胧，难以形成清晰的画面。我意识到需要某种特殊的元素来激发我的想象，幸运的是，优胜美地瀑布（Yosemite Falls）为我提供了灵感源泉。我找到了一系列精美的照片，从中我发现了无限的可能，能够以独特的方式诠释这些景象。正是这些美丽的照片激发了我，让我决定尝试以不同的视角展现瀑布的岩石与天空，以此来表达情感、色彩与形状的独特魅力。我搜集了一系列关于Yosemite瀑布岩石与云层的照片作为创作参考，所有这些都是为了更好地传达我的情感世界。
构成和颜色
鉴于falls独特的形态与吸引力，我决定维持原始照片的构图不变。我钟情于原片中的景色以及那迷人的山峦，但同时也意识到一些元素的缺失。镜头内似乎显得过于开阔，缺乏深度感。为了弥补这一点，我考虑了围绕山脉的云层与空气的氛围，这些正是我加入新元素的原因之一。为了增添画面层次感，我将两座小山巧妙地融入图像中。此外，参考照片中展现了一种凉爽的天气氛围，唯一的阳光仿佛在风暴来临前隐匿，因此我将其描绘在画面之中，以完整呈现整体景象。
我为了挑战自己。我决定在我的图象里不使用任何的相片图象，但是为了代替实际的绘画。
转眼间，随着本学期接近尾声，回顾我在选修课程中探索Adobe Premiere Pro的学习旅程，我逐渐积累了一些个人感悟。尽管自我评价还远未达到专业水准，但通过课堂实践与自我探索，我确实收获了不少宝贵经验。在学习Adobe Premiere Pro的过程中，我发现理论知识与实际操作并重的重要性。每一堂课都为我提供了系统性的理论框架，而实际操作则让我能够将这些概念转化为具体的技能。通过反复练习和项目制作，我不仅加深了对软件功能的理解，还学会了如何灵活运用这些工具来实现创意表达。此外，我发现团队合作对于学习过程同样至关重要。与同学们一起协作完成项目，不仅能够从他们那里学到不同的视角和技巧，还能提升解决问题和沟通协调的能力。这种互动式的交流不仅丰富了我的学习体验，也增强了我的团队合作精神。最后，我意识到持续学习和实践的重要性。技术发展迅速，掌握一门软件的使用仅仅是一个起点。不断探索新功能、学习行业趋势、参与在线教程和论坛讨论，能够帮助我保持对Adobe Premiere Pro乃至整个数字媒体领域的敏锐洞察力，从而不断提升自己的技能水平。总之，虽然我在Adobe Premiere Pro的学习之旅还处于初级阶段，但通过深入实践、团队合作以及持续学习，我已经收获了丰富的经验和成长。我相信，随着更多时间的投入和经验的积累，我能够在这一领域取得更大的进步。
要掌握一门学科，兴趣确实是最宝贵的催化剂。在学习实践中，我们不应被简单的任务所满足，而应勇敢地面对复杂挑战。面对繁复的步骤、深入的操作以及冗长的指令时，恐惧感自然产生，这是正常的心理反应。为克服这一障碍，我们需要与相关教材紧密相连，以系统性的方式进行实践。对于难以一次性完成的任务，我们要有耐心，不厌其烦地反复尝试直至成功。随着时间的推移，当我们最终创造出令人满意的成果时，那种成就感是无与伦比的。因此，要真正学好一门学科，就必须具备足够的耐心，能够忍受过程中的孤独与挑战。只有这样，我们才能收获真正的知识与技能。
学而时习之，为了持续进步，不妨定期回顾与比较，以直观感受自身的成长轨迹。每一步都脚踏实地，每一项练习都全力以赴，持之以恒的努力终将引领你克服挑战。尝试独立完成富有创意的作品，不仅能够加深对知识的理解，还能激发创新思维。在这样的过程中，知识会自然地融入你的长期记忆，让你在不经意间掌握并运用它们。
对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的知识点，知其然，还要知其所以然。书中每一个练习的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练习之间的关系，搞清楚每个部分之间的联系，逐步在头脑中建立起一个完整清晰的操作体系，使自己的操作从必然走向自由；学视频处理要从简单的实例开始，刚开始越简单越好，随后再不断增加难度，这样便能够及时记住每个工具的使用方法，并且随着难度的增加熟悉更多的工具，直到运用自如，用这种循序渐进的方式先打下良好的基础。接着就是要试着简化实力步骤，尽管每个效果都可以有众多的变化并由不同的步骤来完成，但是总体的流程和方向还是大相径庭的。
我们能够努力将繁琐的任务简化，比如原本需要七个步骤的工作，我们是否可以仅通过五个步骤就能完成。同时，我们也应勇于革新作品，有时候，我们的创作不仅仅是对前人的模仿或复制品。
艺有法，创意的生成并非单一因素所能决定，它并非源自固有思维或是天外降临。创意的繁盛与丰富，关键在于创作者整体素质的提升，这不仅涵盖了专业技能如软件操作与行业知识，同样也需要良好的政治觉悟与心理状态。在追求创新的过程中，全面发展的个人才能更有可能激发出新颖独特的灵感。
在探索和实践的过程中，确实需要培养独特的见解与能力。在模仿他人的优秀作品或技术时，应将其作为学习的基础，而不是复制粘贴的工具。活学活用是关键，这要求我们广泛涉猎，积极实践，并不断反思。从基础做起，保持谦逊的心态，逐步深入复杂的领域。理解并掌握多种技巧后，如何巧妙地结合它们以达到最佳成果，就成为了一个既灵活又挑战性的任务。这不仅依赖于对所使用软件的熟练操作，更考验个人的创新思维和解决问题的能力。在这个过程中，重要的是勇于尝试，不拘泥于传统方式，敢于突破自我，找到最适合自己的方法和路径。总之，学习是一个不断进阶的过程，需要在模仿中积累，在实践中成长，在思考中创新。通过持续的学习和实践，我们能够逐渐构建起属于自己的知识体系和技能框架，最终实现个性化的发展与创造。
设计的精髓在于构思，而构思并非遵循特定的公式或程序，其发展往往是从不完善到完善的渐进过程。在这个演变中，对某些元素的选择与舍弃、调整与增补是普遍现象。构思的关键在于明确“要表现什么”与“如何表现”的核心议题。通过解答这两项关键议题，我们实际上是在探讨四个主要方面：
1.表现重点：确定设计的核心内容或主题，这关乎于设计的主要焦点。
2.表现角度：选择视角或切入点来展现设计主题，不同的角度能揭示事物的不同面貌。
3. 表现手法：指的是运用的设计技巧、元素、色彩等手段，以实现视觉表达的效果。
4. 表现形式：最终呈现的设计形态，包括但不限于平面、立体、动态等形式，以及具体的设计布局、结构等。简而言之，构思的核心在于对设计内容的选择、展现方式的决策，以及具体执行手段的运用，这些共同构成了设计作品的独特性和吸引力。
总之，经过一个学期的努力，我已经熟练掌握了课程的基本理论与实践技能。展望未来的学习旅程，我充满信心，计划持续深化对学科的理解，提升个人能力。我的目标是不仅巩固现有知识，还希望能够运用所学，创作出具有创新性和独特性的作品，以此展现自我价值与专业水平的不断提升。
最后，对老师表示最真诚地感谢。
通过近一个半月的努力学习，我确实收获颇丰。Adobe Photoshop这款软件因其强大的功能与广泛的适用性，受到了众多用户的喜爱，尤其是对于追求美的女性用户来说，它更是不可或缺的工具。因此，我也投入了大量的时间和精力去深入研究，试图掌握
